9-1-2025

Nieuw Project: Kleurrijke Expressie met Faber-Castell Kleurpotloden

Met veel enthousiasme begin ik aan een nieuw project waarin ik ga werken met Faber-Castell kleurpotloden. Deze kleurpotloden staan bekend om hun hoge pigmentgehalte en kleurechtheid, wat ze perfect maakt voor het creëren van levendige en duurzame tekeningen. Mijn doel is om in dit project de veelzijdigheid van kleurpotloodtechnieken te verkennen. Van subtiele schaduwen en zachte overgangen tot krachtige kleuraccenten en gedetailleerde lijnen, deze kleurpotloden bieden de precisie en intensiteit die ik zoek.

Dit project zal, zoals altijd, emotie en verhaal centraal stellen. Elk werk wordt een ontdekkingsreis in kleur, vorm en expressie, met oog voor detail en de mogelijkheid om mijn eigen stijl verder te ontwikkelen. Ik kijk ernaar uit om de eerste schetsen te delen en jullie mee te nemen in dit creatieve proces!

 2024/2025

‘Ik voel me een pelgrim op reis’ december 2024

Kunst maken is voor mij meer dan alleen een creatief proces; het is een persoonlijke reis. Als een pelgrim die het onbekende verkent, haal ik inspiratie uit mijn ervaringen en emoties. Elke stap, elk gesprek en elke ontmoeting draagt bij aan mijn artistieke ontwikkeling en verrijkt mijn werk. Het voelt alsof ik onderweg ben naar een bestemming die ik misschien nooit volledig zal bereiken, maar juist in het onderweg zijn vind ik mijn kracht.

Mijn reizen zijn vaak de aanleiding voor nieuwe kunstwerken. De landschappen die ik zie, de kleuren die ik absorbeer, en de cultuur die ik ervaar, vinden vaak hun weg naar het doek. Of het nu de warme tinten van een mediterraan landschap zijn of de dynamiek van een drukke stad, deze indrukken transformeer ik in beelden die spreken vanuit mijn hart.

Onderweg ontmoet ik mensen – bekenden en onbekenden – die mijn blik verruimen. Gesprekken over kunst, het leven, dromen en uitdagingen inspireren me om nieuwe perspectieven te verkennen. Ik ben altijd benieuwd wat deze ontmoetingen me kunnen leren en hoe ze mij uitdagen om te groeien als kunstenaar en mens.

Naast de persoonlijke ontmoetingen zijn er ook de stille verhalen van de natuur. Tijdens mijn wandelingen zie ik hoe licht speelt met schaduw, hoe wind patronen creëert in water, en hoe seizoenen veranderen. Deze momenten van verbinding met de natuur brengen rust en een diepe waardering voor de eenvoud en complexiteit van het leven. Het zijn deze indrukken die mijn werk een unieke gelaagdheid geven.

Een Verleden voor de Toekomst – Nieuw Kunstproject met houten bakken 15-11-2024

Dit project is opnieuw een samenwerking met Tonio, een vakman met een passie voor houtbewerking, aan een serie kunstwerken die verleden, heden en toekomst met elkaar verbinden. Dit nieuwe avontuur combineert ambachtelijk handwerk met kunstzinnige expressie, waarbij materialen met een verhaal centraal staan. De Basis: Handgemaakte houten bakken beplakt met oud frans linnen beddengoed. Tonio heeft speciaal voor dit project prachtige houten bakken vervaardigd in twee maten: 60x30x5 cm en 120x30x5 cm. Strakke vormen en hoogwaardige afwerking maken deze bakken tot perfecte dragers van ons gezamenlijke idee. Ze zijn niet zomaar een basis, maar een belangrijk element in het werk.

 17-11-2024. Het project “Een verleden voor de toekomst” onderzoekt de vergankelijkheid van het landschap en de rol van herinneringen in een wereld die steeds sneller verandert. Het verouderingsproces is begonnen: roest, azijn, jute, bedlinnen en hemelsblauw – elementen die niet alleen een visuele transformatie doormaken, maar ook een symbolische reflectie van tijd en herinnering. De natuur, net als het menselijk leven, is voortdurend in beweging, en dit project legt de sporen vast van die veranderingen. Het landschap wordt een echo van het verleden, waarin verval en vernieuwing hand in hand gaan. Het roestige staal van verwaarloosde structuren, de geur van azijn in de lucht, het versleten jute en bedlinnen dat ooit een thuis bood – al deze elementen dragen bij aan een verhaal dat zich langzaam ontvouwt in de tijd. De kleuren van het project, van het sombere roestbruin tot het dromerige hemelsblauw, weerspiegelen niet alleen de fysieke verschijnselen van veroudering, maar ook de emotionele lading die elk voorwerp, elke plek met zich meedraagt. Het landschap wordt een canvas van herinneringen, een visueel archief dat ons aanmoedigt om na te denken over wat we bewaren, hoe we het bewaren, en wat we verliezen in de loop van de tijd. “Een verleden voor de toekomst” is daarmee meer dan een kunstproject – het is een oproep om bewust om te gaan met de sporen die we achterlaten en een reflectie op de voortdurende wisselwerking tussen verleden, heden en toekomst. Het is een zoektocht naar betekenis in een wereld die altijd in verandering is, waar de echo’s van wat was, ons voortdurend omarmen.

  18-11-2024 Het proces van roest en azijn heeft verbluffende kleuren en texturen opleverd. De reactie tussen het ijzer (roest) en de azijn zorgt voor een chemische interactie die de roest versnelt en variaties in kleur en patronen creëert. Dit proces wordt “verroesten met azijn” genoemd.

 19-11-2024 Kleurtje turquoise aangebracht. Het mag nu in huis bij de kachel om goed te drogen. Morgen verder

 20-11-2024  Tweeluik in wording. De compositie van het landschap er in gezet en weer mag het in de huiskamer drogen. Een project van opbouwen en langzaam zie je het groeien.

 21-11-2024 Weer een stapje verder, kijken hoe het opdroogt want dat is altijd weer een verrassing.

 26-11-2024 Eindresultaat

De Kracht van Exposeren: Mijn Verhaal Delen via Kunst (16-11-2024)

Exposeren is voor mij veel meer dan alleen het tonen van mijn schilderijen. Het is een uitnodiging aan de wereld om mijn verhaal te ontdekken en het te verbinden met dat van anderen. Elk van mijn werken is ontstaan vanuit een gevoel, een emotie, een ervaring die ik niet alleen met mijn handen, maar ook met mijn hart heb vastgelegd. Die verbinding tussen maker en kijker maakt voor mij het proces van exposeren zo bijzonder. Heb jij een leuke bijzondere galerie of locatie waar veel mensen komen, dan kom ik graag bij jou exposeren. Neem contact met me op via het contactformulier.

Serie Verstilling (augustus 2024)

Momenteel werk ik aan de serie “Verstilling”. Verstilling is momenteel een ding in mijn leven, ik probeer dagelijks momenten van verstilling te ervaren. Verstilling ervaar ik in de natuur, tijdens onze dagelijkse wandelingen. In de stilte roept de Koekkoek en ik roep terug en hij antwoordt Koekkoek. Dat tovert dan een glimlach op mijn face en geeft mij een intens rijk geluksgevoel. Verstilling vind ik ook aan het water met alleen het geluid van het stromen of de golven die komen en gaan. De intense kracht van water blijft een grote aantrekkingskracht op mij uitoefenen. Verstilling vind ik ook in mijn atelier als ik bezig ben met het proces van creëren om kleuren te laten zijn en ze de ruimte te geven om te mogen vloeien. Verstilling is niet zo eenvoudig, er zijn altijd weer factoren die de rust verstoren. Het helpt mij om het te laten zijn en het te laten gebeuren en terug te gaan naar de verstilling in mezelf en in mijn werk. Met de werken die een verstilling uitstralen wil ik de rust en stilte weergeven, die mij zo gelukkig maken, je zult vaak de kracht en stilte van de natuur herkennen in deze werken. Ik hoop dat de kijker de verstilling zal ervaren en er zijn eigen emotie in terug zal vinden. “Kunst is reflectie het zegt iets over mij maar ook over de ontvanger” juist de wederkerigheid maakt het creëren van kunst boeiend.

Serie Petite Fleur (juli 2024)

Ik heb een serie kleine schilderijtjes met bloemen in een vaas gemaakt met prikkelende namen. Iemand vroeg aan me: ‘heb je dan allemaal vazen bloemen als voorbeeld staan”. Nou nee, het zijn bloemen en vazen die ontstaan op het doek. Ik begin met een kleur voor de ondergrond en als die droog is ga ik spelen met verschillende materialen, vormen en kleuren. De lol is dat het niet aan de werkelijkheid hoeft te voldoen, dat geeft mij de vrijheid om te spelen en het te laten gebeuren. Soms denk ik leuk en soms denk ik nou ik weet het niet, maar meestal laat ik het gewoon zijn voor wat het is. Ik houd van imperfectie en dat is bij deze werken te zien en ervaren. Vervolgens geef ik het een nogal ongebruikelijke naam en klaar. Soms vragen mensen: “zijn dit pioenrozen of ranonkels, klaprozen of tulpen”. Ik weet het niet, ik had niet de intentie om een bepaalde bloem te schilderen, het mag dus zijn wat jij er in ziet. Voor mij is dit echt spelen, creëren, loslaten en zijn. Omdat deze schilderijtjes erg gewild zijn merk ik dat er meer mensen zijn die van de schoonheid van imperfectie houden.

Expositie vanuit Maatschappelijk belang (juni 2024)

Wat veel mensen zich niet realiseren is dat een expositie voorbereiden en inrichten veel werk is en dat je dan als kunstenaar ook hoopt dat al je inspanningen beloond worden, dat kan door enthousiaste reacties, mooie ontmoetingen en gesprekken, maar verkoop is natuurlijk altijd weer de kers op de taart.  Vanuit maatschappelijk oogpunt heb ik besloten om minimaal een keer per jaar te exposeren in een zorginstelling. Zorginstellingen kunnen wel wat kleur aan de muur gebruiken en om Kunst Levend te houden is het goed voor de bewoners als er afwisselende exposities gehouden worden. Mijn favoriete instelling is Norschoten in Barneveld, ik krijg daar altijd zoveel blije gezichten van die mooie kleur op de muur en ik heb er zelfs twee keer een werk verkocht. Norschoten zoekt altijd nieuwe kunstenaars die, het liefst grote kleurrijke schilderijen voor drie maanden willen exposeren in de gangen en openbare ruimtes. Belangstelling, aanmelden kan via het contactformulier aan mij, ik zorg dan dat het bij de juiste persoon terecht komt. Ik nodig kunstenaars uit, om net als ik, af en toe vanuit maatschappelijk belang te exposeren bij een zorginstelling bij jou in de buurt. Wie goed doet goed ontmoet.

Voor commerciële instellingen bied ik mijn werk aan op basis van KunstUitleen.

Project “Kleine Schilderijtjes” (juni 2024)

Tijdens onze camper reis van 14 weken door Spanje en Portugal maakte ik elke dag een tekening in mijn beelddagboekje en zo ontstond een mooi verslag van onze reis. De meeste tekeningen zijn erg privé maar enkele waren de moeite waard om verder uit te werken. Ik had ook kleine doekjes, papier en verf en potloden meegenomen om mijn indrukken en herinneringen vast te leggen.

Ik maakte met pastelkrijt op zwart papier een aantal abstracte tekeningen, die ik echt nog een keer in het groot wil uitwerken. Ze zijn nu te verkrijgen op papier, heb je belangstelling dan laat ik ze natuurlijk professioneel inlijsten.

De tekeningen nodigde me uit tot het maken van kleine schilderijtjes. Ik ontdekte dat, kleine schilderijtjes sparen de nieuwe woontrend is, en dat paste mooi bij mijn behoefte van dat moment om kleine schilderijtjes te maken met verschillende materialen, kleuren en afmetingen. Zo ontstonden een aantal kleine schilderijtjes op hout, doek en papier. Ik vind het fijn om in series te werken omdat ik dan in een bepaalde flow kom en dat voelt heel fijn. Op een bepaald moment heb ik het kunstje onder de knie en is de inspiratie op, dan is het tijd voor een nieuw project. Je vindt de meeste kleine schilderijtjes op mijn website. Ik neem ze mee op mijn zomertour en ze zijn te zien en koop bij WardsArt in Barneveld. Natuurlijk ben je ook welkom bij mij thuis in Stoutenburg, vul het contactformulier in en ik neem contact met je op.

Serie Petite Fleur (juni 2024)

Bij Jan Ansink in Kootwijkerbroek kocht ik hele mooie kleine linnen blokdoekjes van 30x40x5 cm. De eerste vaas met bloemen was gemaakt en ik kreeg er hele leuke enthousiaste reacties op. Dat maakte me zo enthousiast om door te gaan verschillende vazen verschillende kleuren maar ook verschillende materialen gebruikte ik en zo ontstond de serie van twaalf kleine schilderijtjes met bloemen. Ik schikte de bloemen in vlakken en kleuren op het doek, net als in de natuur in kleur, schoonheid en eigenzinnigheid. Ik houd van bloemen en van imperfectie en daar staat deze serie symbool voor. Schoonheid in Imperfectie dat maakt iets los bij mij en bij de kijker. Je vindt deze en andere kleine schilderijtjes op mijn site.

Nieuw Promotie materiaal (december 2023)

Kunst maken is natuurlijk het allerleukste voor een kunstenaar en daarna het delen van je kunst met kunstliefhebbers. Als kunstenaar wil je graag je werk delen met kunstliefhebbers, dat kan digitaal via je website, sociale media, op verschillende kunst websites, lid te zijn van kunstcollectieven, via exposities en kunstmarkten.

Naast het maken van kunst moet een kunstenaar ook zijn werk promoten om te verkopen. Ik voel me rijk dat ik in mijn netwerk mensen heb die me helpen met promotiemateriaal ontwerpen en maken.  Sebastiaan ontwierp mijn logo, visitekaartjes, stickers, kunstkaarten en een spandoek om kunst van RietjeArt onder de aandacht te brengen van een breed kunstminnend publiek.

Kunst maken is voor mij een avontuur (juni 2023)

Kunst maken is voor mij  een avontuur, een reis naar zelfontplooiing, om mijn ervaringen en emoties te verwerken experimenteer ik met verschillende stijlen kleurstellingen en materialen. Zo ontstaat er elke keer weer iets nieuws en blijf ik mezelf en de kijker verrassen.

Je hebt verschillende stijlen, waarom is dat?

Mensen zeggen soms, jouw werk is zo verschillend van stijl en materiaal, waarom is dat?

Kunst maken is voor mij een avontuur, een reis naar zefontplooiing, mijn reis naar ontdekken wat kan ik, wat gebeurt er als ik dit doe en wat gebeurt er als ik dat doe. Wat gebeurt er als ik stop, wat gebeurt er als ik door ga. Wat kan ik met welke materialen en technieken. Leergierig als ik ben wil ik materialen uitproberen en technieken leren. Juist de veelzijdigheid kenmerkt me. Kunst maken is voor mij geen middel om geld te verdienen, kunst maken is voor mij mijn eigen persoonlijke ontdekkingsreis, Mijn leven is mijn persoonlijke reis, mijn persoonlijke ontwikkeling, mijn ervaringen en emoties die terug te zien zijn in mijn werk met materialen die op dat op dat moment voor handen zijn, of die op dat moment mijn aandacht hebben getrokken.

Zo ontstaat mijn werk, die altijd mijn emotie van dat moment weergeeft. Mijn leven is een reis, een avontuur en dat zie je terug in mijn werk. Geen dag is gelijk, geen werk is gelijk……..daarom vind je zoveel verschillende stijlen in mijn werk. En dat is wie ik ben, met zoveel verschillende kanten, emoties en ervaringen….. Ik wil maken wat mij op dat moment inspireert met de middelen die mij op dat moment voor handen zijn. Ik schilder niet voor de productie, ik schilder voor mijn eigen ontwikkeling. DAAROM IS DAT!

Luchten, water en de zon, ik kan er uren naar kijken (april 2023)

Elke keer weer blijf ik me verbazen over de kleuren die de natuur ons biedt. Van grauw grijst tot intens oranje. In de luchten zitten zoveer kleuren, van oker tot paars en van geel tot oranje. De luchten zijn maar zo zelden helder blauw. Ja helder blauwe luchten geven mooi weer, maar voor mij blijven wolken luchten toch altijd het mooiste om te zien en ervaren. Of een zonsondergang waarbij de zon het water kust en het water de zon spiegelt. Hoe mooi als je dit als toeschouwer dit wonder van de natuur mag ervaren.

Water is de spiegel van de natuur, ze weerspiegelt wat ze ziet, maar ze is ook een spiegel van de rotzooi die wij in het water achterlaten, het bodemwater is de spiegel van de mensheid. Luchten, water en de zon ik kan er uren naar kijken en dat zie je terug in mijn werk.

Kunst is reflectie (november 2022)

Kunst zegt iets over de maker, maar net zoveel over de ontvanger. Als ik kunst maak ben ik altijd in een bepaalde stemming en ervaar ik een emotie. Deze zijn terug te vinden in mijn werken in vormen en in kleuren. De sfeer die ik op dat moment ervaar zie je terug in mijn werk.

De ontvanger ervaart in mijn werk met zijn eigen emotie, hij/zij ziet soms dingen in mijn werk die ik zelf helemaal niet heb gezien of ervaren. Ik nodig dan ook graag elke kunstliefhebber uit om wat langer naar een kunstwerk te kijken en te ervaren wat het doet, wat roept het bij je op, wat zie jij voor figuren of welke sfeer proef jij. Neem dus eens de tijd om wat langer stil te staan bij een kunstobjct en kijk wat verder.

Mijn portretten hebben altijd een naam (februari 2022)

Ik maak graag portretten, soms zijn het bekende, maar meestal niet. Soms heb ik een voorbeeld, maar soms ook niet. Maar altijd geef ik ze een naam, Edith, Margreet, Luciene, Maxiem, Ariel, Inez, Emma, Marlene, Cleo of Jimmy. Ik maakte ook Lady in Red en een zelfportret en een portret van onze zoon Matthijs. Op vakantie maakte ik een abstract portret van buurman Jan. Door ze een naam te geven worden het levende personen, die op het doek verder leven.

Ik maak Kunst met een Boodschap (Januari 2022)

Soms vragen mensen wat bedoel je daar mee, dan antwoord ik altijd: “Mijn werken zijn wat meer als een doek met een afbeelding in verschillende kleuren”.

Als ik werk luister ik soms naar muziek, deze vertaal ik dan weer in mijn werk. Vaak ontstaat het vanzelf en soms heeft het wat extra tijd nodig. Soms ben ik verdrietig, moe, blij, vrolijk, bezorgd of boos, deze emoties zijn dan weer terug te zien in mijn werk. Soms heb ik wat beleefd, gezien, ervaren of heb ik een gesprek gehad wat mij inspiratie geeft tot werk. Soms heb ik een expositie of een museum bezocht en hebben deze kunstenaars me beinvloed of heb ik een iets gelezen of gehoord wat me bezig houdt, soms is het de actualiteit of een thema wat me raakt, altijd leg ik de emotie van het moment vast in het werk.

Altijd geef ik aan mijn werk een naam en een verhaal (boodschap) mee, een soort overweging. Met deze Boodschap hoop ik dat de kijker mijn werk beter begrijpt. Maar het staat hen natuurlijk vrij om hun eigen beleving te ervaren, daar over na te denken en praten. Als dat gebeurt dan ben ik tevreden.