“Wat ik leer van en met Smartist”
Al een tijdje kijk ik op een andere manier naar de presentatie van mijn werk. Niet alleen als schilderij aan de muur van mijn atelier of in een expositie, maar meer als onderdeel van een interieur, een sfeer, een leefwereld. Dankzij Smartist — een platform dat kunst in bestaande interieurs visualiseert — ontdek ik hoe een schilderij pas écht tot leven komt wanneer het zijn ware plek vindt en thuis komt.
Het is altijd verrassend om een werk dat ik net heb afgerond in een digitale woonkamer, studio, hal of galerie te zien hangen. Soms lijkt het alsof het werk daar altijd al heeft gehangen; soms verrassend hoe werk en interieur elkaar versterken. Daarnaast geeft het de kijker een idee hoe het werk er uit kan zien in een interieur.
Ik plaats deze foto’s van mijn werk in een interieur op mijn website, Instagram, LinkedIn en Facebook, maar ook op de sites waar je mijn werk digitaal kunt vinden. Zo krijgt de kijker een idee te hoe het werk eruit kan zien in een bepaald interieur.
De kracht van ruimte
Een schilderij verandert door de ruimte waarin het hangt. In een lichte, minimalistische kamer wordt een kleurig doek een ankerpunt. In een warme, donkere ruimte krijgt hetzelfde werk ineens een intieme, bijna fluisterende rol.
Ik heb geleerd dat kunst zich verweeft met licht, materialen, stilte – en dat het daarmee groter of juist kleiner wordt dan zichzelf. Kunst en ruimte kunnen elkaar versterken, het is altijd weer verrassend om dat te ontdekken.
Soms zeggen mensen: Ik vind het mooi, maar past het ook in mijn interieur”. “Jouw interieur is jouw smaak”, zeg ik dan en als dit werk jouw smaak is, dan is de kans groot dat het ook past in jouw interieur. Bij twijfel geef ik de garantie dat het binnen 5 dagen teruggebracht mag worden, met teruggave van het aankoopbedrag. Slecht 1 keer kwam een schilderij terug, de man vond het prachtig maar zijn vrouw vond het minder, dat kan gebeuren. Ik wil dat mijn werk warm wordt omarmd in zijn nieuwe thuis.
Soms kijk ik in de app welke kleur baklijst het werk nodig heeft, dat helpt me om een juiste keus te maken.
Formaat is gevoel
Smartist laat me spelen met formaten.
Een 50×70 doek kan in een interieur veel groter aanvoelen dan ik dacht, terwijl een 80×100 soms juist zacht en bescheiden wordt wanneer het op een hoge wand hangt.
Het helpt me bewuster kiezen: hoeveel ruimte vraagt een werk eigenlijk? En wat wil het vertellen? Hoe ziet het er in een modern interieur uit en hoe in een klassieke omgeving.
Kleur in context
Kleuren leven anders tussen meubels, houttinten, lampen en vloerkleden.
Mijn serie Intimiteit tussen lucht en water krijgt in één interieur een rustige, bijna meditatieve uitstraling, terwijl dezelfde werken in een modern appartement juist sprankelen en het licht lijken te vangen.
Kunst blijkt niet alleen van mij te zijn — het gaat een dialoog aan met alles eromheen. En ik wil het graag delen met andere mensen, door middel van kijken, genieten en misschien door aankoop voor hun eigen leefomgeving. Ik nodig ze graag uit…..
Een nieuw perspectief op mijn eigen werk
Het mooie aan deze digitale interieurs is dat ik mijn werk met andere ogen zie.
Wat gebeurt er als een GoudWaard-doek op een betonwand hangt? Hoe beweegt een visjes-schilderij in een keuken, een hal of een werkruimte? welk interieur heeft het werk Music is Life nodig.
Het geeft me als kunstenaar nieuwe ideeën. Soms zelfs nieuwe series. Maar het geeft hopelijk ook mijn bezoekers aan mijn exposities of website een idee of het werk in hun interieur thuis zou zijn.
Kunst als ontmoeting
Wat ik misschien nog wel het belangrijkste vind: deze manier van kijken brengt me dichter bij de mensen die mijn werk straks een plek durven geven. Het helpt hen dromen, kiezen en voelen. Maar ook voor alleen kijken zijn ze welkom. Ik zeg altijd: “in een museum geniet je ook door kijken en niet door kopen” dus ook voor kijken en genieten ben je welkom op mijn site, exposities of een bezoek aan mijn atelier/depot.
En dat is precies waar ik het voor doe: dat een schilderij niet alleen bekeken wordt, maar beleefd en een thuis vindt waar het optimaal thuis kan zijn.
Werk op de foto: ” Music is Life”.
Acryl op bladmuziek op houten bak van 40x80x5 cm. ELTA thema Muziek, geïnspireerd door Kandinsky en bladmuziek van Paul Muijen.